改编自歌德名著的恢弘史诗片，俄罗斯导演索科洛夫执导了一部终极意义上的哲学电影，作为“权利四部曲”的终结篇。

继《俄罗斯方舟》《父子迷情》《太阳》三次挑战金狮败北后，大师的“权力四部曲”终结章终于获得了威尼斯的青睐。

影片在冰岛取景拍摄，是索科洛夫“人的力量”系列电影的最后一部，之前三部分别是关于希特勒的《莫洛赫 Molokh》，关于列宁的《遗忘列宁 Taurus》和关于日本裕仁天皇的《太阳》。

影片改编自歌德名著，启用德国演员、用德语拍摄，在德国和冰岛取景拍摄，是索科洛夫“权利”系列电影的最后一部。之前三部分别是关于希特勒的《莫洛赫 Molokh》，关于列宁的《遗忘列宁 Taurus》和关于日本裕仁天皇的《太阳》。《浮士德》讲述才华盖世的学者浮士德，因为科学知识对宗教带来的限制，对生活丧失了耐心和渴望。于是在魔鬼莫菲斯特陪伴引诱下，为了能够拥有貌美年轻的女孩玛格丽特，签下出卖灵魂的契约，并踏上一条地狱之路。


幕后制作

　　索科洛夫“权力的力量”四部曲最终回。用他自己的话说，四部曲讲述的是“那些历史上最为出名的赌徒，是如何输掉人生中最大的一比赌注。”。前三部《莫洛赫》、《遗忘列宁》和《太阳》分别以希特勒、列宁、日本裕仁天皇为描写对象，《浮士德》是唯一不以真实历史人物而虚构的文学形象为主人公的一部。在索科洛夫心中，“浮士德”通过歌德的巨笔，在文学中拥有了永恒的形象，那就是“对权力的追逐开始于对话语的掌控和对生活的不满。”

　　导演自述

　　在所有的文学历史中，很难再找到一个（与浮士德）同样有力的人物。你可以同意也可以不同意，但是我想如果没有歌特的这个《浮士德》，很有可能托斯妥耶夫斯基，尼采等的文学作品就都不存在。因为是歌德打开的这扇大门，他打开了人类灵魂的大门。


这是一部看上去很“古老”的电影，用了接近1比1比例的画幅，画面颜色用技术彩色做了消色处理，晦暗灰绿的色调好似1920年代魏玛德国的表现主义电影。在某种程度上，这确实是一部在美学风格上向表现主义致敬的电影，清晰锐利的几何图形和经常倾斜的画面制造了紧张的压迫感，外部世界的阴沉压抑映衬着浮士德内心蔓草般疯长的野望。每一次当欲望在浮士德内心苏醒——他需要吃饱时，他渴望金钱时，他爱上年轻的玛格丽特时，画面上的人在广角镜头下诡异地变形了，好像哈哈镜里浮动的影子，既真实，又虚幻，人影仿佛鬼魅，透着悚然的美，流露着寓言荒诞的意味。
　　《浮士德》不是文学或绘画的附庸，导演始终关切电影核心的命题：定格在胶片上的光线和色彩怎样呈现经验的世界，抵达不容易触及的内心深处的秘密。


花絮

·影片获得第68届威尼斯金狮奖。“有些电影让你哭，有些电影让你笑，有些电影让你看清现实，有些电影制造梦想，而有一些电影，能让你重新认识电影。”这评委会主席达伦·阿罗诺夫斯基对这部电影的评语。