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    【剧评】 拿什么拯救你,我的国产动画

    阅读数:184 梁良 OP 2009-07-08 收藏
    拿什么拯救你,我的国产动画——追忆八零后记忆里的经典动画(这只是冰山一角)

    决定写这个,是因为我最终还是阻止不了自己跨出一字打头的队伍,开始了奔三的时代。这无疑是一种成长,但更多的,是对童年的渐行渐远。长大了的我们,在物欲横流的社会里,只能凭借那些承载着童真的“孩子的玩意”换得暂时的心安。这其中,动画片绝对是不二之选。
    我喜欢银幕,经常在光影里流连,很大程度上源自儿时对动画片的执着。不论好莱坞的3D动画再怎么华丽,也比不上记 忆里二维世界的五彩斑斓;不论CG动画在怎么逼真,也取代不了木偶戏的可爱俏皮。没错,木偶戏,这是今天的主题。
    中国人从来不缺乏创造力。四大发明如果还不能佐证,那么早在三国时期出现的的木偶戏就是中国人强大创新思维的产物。在国外还没有洋娃娃没有粘土小人的时候,中国人就在用木偶表演着人生百态,上至国家大事,下至市井琐事,无一不可。“源于汉,兴于唐”,历经千年,终于被搬上荧幕。作为木偶戏的一种,台湾的霹雳布袋戏自上映以来就风行全台,从史艳文到素还真,到现在都还无人不知无人不晓。而中国大陆,那些经典的木偶戏,或许只有在八十年代末九十年代初的人们记忆里,才找得到它们的痕迹了。
    而今,我只能通过回忆,找寻他们曾经的辉煌。



    1955年,《神笔马良》在中国上映,1956年8月,该影片获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节8至12岁的儿童文娱片一等奖,1956年在叙利亚、南斯拉夫和1957年在波兰、加拿大连续4次获奖,1957年获文化部1949年-1955年优秀美术片一等奖。如此多的奖项足以说明《神笔马良》的经典程度,但是现在,又有多少人知道?这部木偶动画不仅仅讲述了梦想与反抗的故事。它以浪漫主义的手法塑造了马良这个可爱、善良的艺术形象,更以书写传奇的笔法描述了一个“劳动最光荣”的故事。或许现在看来这部动画所传达的信息十分幼稚,然而谁不是在看完后觉得不劳而获是可耻的,谁不是在看完后十分想得到一只神笔?在故事里寓教于乐,当年的中国动画便成功的做到了。



    文化界被荼毒十年的七十年代后期,原以为目及之处都是闪闪的红星,《阿凡提》的出现,喂饱了多少如饥似渴的孩子。1979年,那个倒骑毛驴,有着“倔脾气”的阿凡提走上银屏,与众恶人斗智斗勇,甚为有趣。新疆在孩子们心里开始有了轮廓,善恶在孩子们心里有了区分。这个充满智慧的山羊胡子大叔教给我们的除了用机智惩罚恶,就是用善良浇灌爱。那种来自相信善的单纯一度温暖了许多人。在遇到困难的时候,想象阿凡提,遇事不争不怒,用智慧化解。现在的动画,有那一部能这样呢?



    “在那森林里有树又有花,没有告密者也没有警察,我是个大盗贼什么也不怕,生活多自在整天乐哈哈。”这旋律,有没有勾起你心里的一丝涟漪?没错,1989年上映的《大盗贼》,同样出自中国动画人之手的里程碑式的力作。那个大鼻子的“盗贼”霍真普洛兹总是闲适的吃着土豆泥,讲着睡前故事。而那个警长,总腆着肚子坐在办工桌前无计可施。原著为德国经典童话,被富含创意的国人拍成了木偶戏。每一个木偶都栩栩如生,充满异域风情,以至于多年后很多人被告知它出于国人之手时表现的难以置信。这就是当年的中国动画,在没有3D没有CG没有粘土动画的时候,它已经领跑前方。



    《大盗贼》风行的两年后,改编自清小说家李汝珍的同名作品《镜花缘》如期上档。科举失意的秀才唐敖,在妻兄林之洋的邀请下,随船队出海经商,四海巡游。造访了君子国、女儿国、大人国、两面国、无肠国、穿胸国等民俗各异的国家,一路传奇不断。现在都还记得两面国那些“回头变脸”的木偶们,逼真到让人害怕。《镜花缘》的成功在于将文言的优美在木偶们身上展现的淋漓尽致,美工细致,制作精良。另外,那些深刻而又易懂的道理被巧妙的蕴含其中,让人看了欲罢不能。镜中花,水中月,关于古人的好奇心,我想就是始于此吧。



    不得不说的,还有这部至今叫人难忘的《怪老头》。这部动画是我至今都十分推崇的,寓意丰富,不止是孩子的动画。有人说,《怪老头》的制作者堪比当代的蒂姆•波顿,因为它和《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》一样有着不可多得的夹杂在恐怖与怪诞之间似是而非的人生体验。《怪老头》有别于以上几部木偶片,不单单是给孩子的动画,其中有很多气质把成人都深深吸引住了。没有结局的动画,在当时对我而言是一个遗憾,而现在看来,这样的结尾给人一种戛然而止的感觉——就像我们的童年,让人意犹未尽。

    《怪老头》之后,似乎大陆的木偶动画进入了疲软期。除了一些关于成语故事的杖头木偶(看得到操纵者手杆的木偶)戏,再难寻觅制作精良的木偶动画片。《崂山道士》、《东郭先生》、《曹冲称象》、《狼来了》、《半夜鸡叫》、《眉间尺》等等优秀木偶动画渐渐淡出银屏,取而代之的,是铺天盖地的日本、美国二维动画。国人动画创作者也不甘人后,本着“没有条件,创造条件也要上”的理念,先后出产了一批比较优秀的二维动画,如《海尔兄弟》、《大头儿子和小头爸爸》、《快乐家家车》等。其实,早在这之前,中国的二维动画就有所发展,其中又以水墨动画为佼佼者,如《小蝌蚪找妈妈》。在此补充介绍两个二维动画:



    1985年的《小蛋壳》,小蛋壳的冒险,老鼠的贪婪交织成了一个深受儿童喜欢的故事。那首用扬州方言唱的插曲:“小呀么小蛋壳,你呀么你别哭,乖乖地跟我走,住进我的窝。”曾听得人捧腹大笑。朗朗上口的旋律,可爱的角色造型,一波三折的故事情节让它成为当时孩子们眼中的经典(虽然现在看来这部动画有恐怖片的潜质)。



    “郑渊洁的东西,从来都不是写给小孩子看的。人生,又何尝不是一个诙谐而有趣的魔方。也许正是人和动物不同的地方,每一块不同的组合,人类才会如此精彩与充满奇迹。”这是人们看完《魔方大厦》后不约而同的评论。郑渊洁的童话似乎总透露着“邪气”,童话故事里总折射出成人世界的荒诞。如此精彩的脚本,配上略微夸张的画风,成就了九十年代初最为精彩的二维冒险动画。可惜的是,由于资金的问题,《魔方大厦》同样留给我们一个没有结局的结尾。或许莱克留在了魔方里,或许他出来了,但这都不会影响我们曾在魔方大厦里无限扩张的想象力与好奇心。那样的一个年代,那样一个充满神奇怪诞荒谬的魔方大厦,有太多太多我们的回忆了。

    以后有机会,一定会重温每一部曾经让我忘乎所以投身其中的动画。没有动画的人生是有缺憾的,然而我们现在的生活充斥了许多让人生更遗憾的动画——原谅我这么定义,只是,若你是从经典的殿堂一步步伴随动画成长,你会发现国人动画的“扭曲”与“烂俗”在渐渐占领市场。如果说《蓝猫淘气三千问》曾赢得过国人的支持,《西游记》与《哪吒传奇》曾警醒过中国动画创制者的方向感,那么现在,中国动画业可以说是一片茫然。我们放弃了引以为傲的木偶动画、水墨动画,去拼那些技术还欠火候的CG动画;我们放弃了脚本的原创性,“一不小心”就和国外动画有了相似的情节……于是,越来越少的人在关注当今中国动画,看国产CG不如看好莱坞CG,看差不多的故事不如看日本的原创……曾经辉煌的中国动画业在泣血,为它们自己的未来,更为中国的孩子们。

    日本动画大师宫崎骏返璞归真,新作《悬崖上的金鱼姬》就是二千多幅手绘稿集结而成。真正的好动画不在技术有多高,不在故事有多离奇,而在于创作者心里装着孩子。如果一个动画制作者只瞄准大人的钱包,最后即使票房飘红,那也绝不是一部好的动画。近期红火的《喜洋洋与灰太狼》,若真如创作者所言是为了孩子们而做的本土动画,那么它的小丰收是不言而喻的。最后,借用《魔方大厦》的主题曲,希望未来的中国动画能重整雄风,带给孩子们一个真正色彩斑斓的童话世界!

    五颜六色,千变万化
      世界是座魔方大厦
      有风雨也有彩虹
      有冰雪也有春花
      五颜六色,千变万化
      世界是座魔方大厦
      让心灵快展开翅膀
      拉起手现在就出发
      展现出多少幅神奇图画
      多彩的奇妙世界,绚丽的魔方大厦
      变出来多少个秋冬春夏
      穿过了星光夜空,迎来了黎明朝霞
      让我们走进这魔方大厦
      去采摘那朵绚丽的彩霞

    2009年6月16日 新旧交替的第一天 ZH