这可能是今年最具恐怖氛围的，比邪典还邪而且最具有个人风格的恐怖片，是导演罗伯特·艾格斯在2015年其处女作《女巫》之后创作的又一让人惊叹的作品，你可以在这部电影中找到不安、惊恐、支配、异教的信仰、克苏鲁甚至希腊神话，多元的符号混杂在一起，就像片中的大海一样变幻莫测，带来了一场绝佳的心理恐怖片。

《灯塔》的故事很简单，在十九世纪九十年代，新英格兰的某个小岛上迎来了两个人，温斯洛（罗伯特·帕丁森）和维克（威廉·达福）将要在这个偏远的小岛上进行为期四周的灯塔维护和看守工作，四周的时间过去他们却并未平安地回到陆地而是以死亡告终。这个故事就如同导演的另一部作品《女巫》一样，打造了“新英格兰民俗志异”，是的，这个故事也是一个真实的故事改编出来的，在19世纪早期的威尔士两个都叫托马斯的人来到了这个灯塔，而且最终一个人死了，一个人疯了。

这个故事的梗概听起来非常像恐怖片的经典作品《闪灵》，同样是与世隔绝的环境，人物较少，而且片中也有致敬《闪灵》的片段，两个人在疯狂中都举起了斧子进行相互砍杀，但是该片不只是对于《闪灵》的复制，更有自己的特点，最突出的便是对于支配和被支配的探讨。影片开始维克依仗着自己是老水手的身份不断地欺压新来的温斯洛，两人的关系摇摇欲坠，在一次次的冲突之下，温斯洛用暴力逐渐掌握了权利，拿到了地位的反转，甚至用一根绳子牵着维克到处爬来爬去，这是对于弱肉强食这一原始欲望最赤裸裸的表现。

在片中另一个突出的表现是对于希腊神话的化用和串联，在影片中你可以看见宙斯、普罗米修斯、海神波塞冬等等形象甚至台词中也多有体现，温斯洛就像是盗取天火的普罗米修斯，而维克就如同波塞冬一样是他的阻碍，两人抗争的内涵是一次对于神力和力量的夺取，一场古希腊式的悲剧。笼罩在这个故事之外的是克苏鲁那不可名状的恐怖，贯穿影片的人鱼和一闪而过的海怪模糊了现实与超现实之间的存在，令人分不清事情的真假。

画面采用1.19:1的画幅，采用早期电影胶片时代的黑白拍摄风格和方法，这在当今彩色电影时代中可谓是充满了复古氛围，并且在影片开头有长达7分钟的镜头没有任何对白，这是对默片时代的一次致敬。但是不要以为画面是黑白的，血腥桥段就发挥不出其应有的效果，相反，正因为画面是黑白的，所以影片中灯塔的雾笛声、海鸥尖利的叫声，海浪拍岸的声音更能引起心底的每一次压抑和战栗。除此之外，黑白的颜色能引起脑海中的想象，在摔打海鸥的那场戏中，一切都是黑白的，但是我们能在脑海中想象出红色的血液黏在海鸥白色凌乱的羽毛上，令人兴奋和害怕。

说回演员罗伯特，自从新蝙蝠侠的选角确定之后成为了最受争议的演员之一，曾经因为其面瘫一样的演技而深受诟病，但是在该片中他的演技可以说是突飞猛进，由于《灯塔》并不是运用的常规恐怖片的套路，比如jump scare、高能镜头或是伪纪录片的拍摄手法，回归心理恐惧之后，只能靠演员来调动情绪，所以两位演员都贡献了最为“癫狂”的表演，他和两次奥斯卡金像奖最佳男配角提名的威廉·达福搭戏一时间难分伯仲。

由于其隐晦和阴郁的风格太过明显，加之复古的拍摄手法可能让大部分的观众看起来不舒服，甚至觉得无聊，如果不能深入到导演想表达出的癫狂境地，那么它就是一部无聊之作。

从始至终，灯塔上面有什么导演也没有明说，但是等到结尾的时候灯塔上面有什么不再重要了，它只是一个符号，令人心智迷失，全程观看下来这部影片，观众已经陷入了无人之境，沉溺于妄想的精神世界，感受于不可名状的恐惧和癫狂已经足够了。